LEITURA DRAMÁTICA

A Casa da Atriz, dentro do seu projeto Leituras Dramáticas, traz uma das grandespeças de Bertolt Brecht (1898 – 1956): Um Homem é um Homem. No texto do alemão, cresce a idéia da criatura como um ser transformável. Nessa leitura, apresentaremos a versão que Paulo José escreveu e dirigiu em 2007 para o grupo Galpão, uma das mais influentes companhias teatrais brasileiras, dando ao texto ares brasileiros, sem perder a essência rascante e precisa da sua dramaturgia original.

Galy Gay, um estivador, só queria comer um peixe, e enquanto a água é posta a ferver, sai em busca dos seus desejos. Mas “Você não pode fazer o que quer.”, afirmam-lhe, e o homem se vê transformado num soldado de uma companhia de metralhadoras, partindo para uma guerra que não é sua, para devorar seus iguais. É a anatomia de uma transformação. Mas quais os seus móveis? A influência do meio, ou o desejo único e particular do protagonista?
Venha descobrir, questionar e, de alguma forma, transformar-se.

SERVIÇO:
Um homem é um homem
Texto: Bertolt Brecht. Adaptação de Paulo José.
Dias 17 e 18 de novembro de 2011
20 horas
Entrada franca.

Direção: Claudio de Melo
Com Anastácio Campos, André Lima, Bernard Freire, Cláudio de Melo, Hudson Andrade, Juliana Porto, Leoci José de Medeiros, Luciana Porto e Nilton Cézar.
Produção: Paulo Porto e Yeyé Porto
Realização: A Casa da Atriz

Nosso endereço: Rua Oliveira Belo, 95, Umarizal, entre Generalíssimo e D. Romualdo de Seixas.
e-mail: casadaatriz@gmail.com
contatos: 8149 1001 / 8733 2067 / 8290 3165 / 8290 3166 / 8199 1322

Curta a Cena, A Casa da Atriz

Curta a cena. Cena curtas. Curta!

Aproveite. Usufrua. Aproprie-se. Vivencie o que é próprio do teatro: Mergulhar! Nas cenas (curtas), nas pessoas, no mar, nas lembranças. Nos atores e atrizes sempre dispostos a curtir a vida em pequenos pedaços de ilusões.

A Casa da Atriz traz mais uma edição do CURTA A CENA, sua mostra performática, reunindo atores da casa e convidados para apresentar em diferentes linguagens e ambientes os sentimentos e emoções do ser humano.

O público é guiado por DÂNDI – um perfeito cavalheiro, uma máscara, um símbolo, que preenche de lazer e pensamento o ócio do dia-adia.

A direção é de LUCIANA PORTO.

Em cena, CLEBER CAJUN questiona Por    que você faz teatro? Mostrando como pode ser lírica e patética o viver dessa arte exigente.

BERNARD FREIRE nos apresenta Bárbara, entre poesias, livros e Caio Fernando Abreu.

Os anjos dormem. É o que afirma FERNANDO SARMENTO, solitário e questionador; duvidando entre a realidade e a fantasia, o céu e a terra.

Contar uma história. É o que propõe IRACY VAZ enquanto vive um cotidiano de dona de casa, cujo personagem divide sua atenção entre O morto no mar da Urca e o belíssimo vestido azul e amarelo que irá usar no dia seguinte.

Atrás das grades existe alguém. Há alguém que precisa ser salvo, mas não sou eu, afirma GABRIELA MENDONÇA, pedindo que olhemos para essas tantas pessoas que pedem socorro até ficar sem voz.

Da saudade de uma bailarina por um marinheiro feito de sal, areia e gozo nasce A minha memória que se arrepia, onde JULIANA PORTO encerra esse interlúdio a que nos permitimos entre dois atos dessa nossa vida diária.

Permita-se esse intervalo.

Venha curtir com a gente.

CURTA A CENA

DIAS 19 E 20 DE OUTUBRO DE 2011

20 HORAS

LOCAL: A CASA DA ATRIZ (Rua Oliveira Belo, 95, entre Generalíssimo e Dom Romualdo de Seixas).
INGRESSO: PAGUE QUANTO QUISER (venha, assista e decida quanto quer pagar).

Dramaturgia: vários

Direção: Luciana Porto

Elenco: Cleber Cajun, Bernard Freire, Fernando Sarmento, Iracy Vaz, Gabriela Mendonça e Juliana Porto

Ambientação Cênica: Néder Charone

Iluminação: Sônia Lopes

Contrarregragem: Hudson Andrade e Leoci Medeiros

Produção: Paulo Porto e Yeyé Porto

Realização: A Casa da Atriz

Participe da camapnha permante de doação de papel  A Casa da Atriz. PAPEL A4 SEM USO de qualquer cor ou gramatura. Obrigado pela colaboração.

A Casa da Atriz

Cia Deshérois de Teatro: O Sorriso do Abismo

Abismo, único espaço para acalmar nossos sentimentos. Uma onda de aniquilamento que sobrevém ao sujeito por desespero ou plenitude. Deshérois se mantém sob o domínio destas magníficas visões. Um ator que questiona os estereótipos dos variados indivíduos que fazem teatro para manifestar a vontade de se estar no palco. Um escritor frustrado pelos romances, que não consegue escrever um novo livro, passa a criar ilusões sobre o mundo. Um mendigo a procura de um novo lugar para sobreviver, onde o perdão é aceito pelos anjos. Uma prisioneira onde sua atividade revela abandono e perplexidade.

Apresentação da Companhia Deshérois de Teatro no Curta Cena nos dias 19 e 20 de outubro, às 20h, na Casa da Atriz. (Rua Oliveira Belo, 95, entre Generalíssimo e Dom Romualdo de Seixas). Entrada: pague quanto quiser.

Bernard Freire

Por trás do que eu não vejo

No inverno de 1995, lembra-se de como o dia frio e chuvoso dava a sensação de como a vida era maravilhosa. Claro que aquilo tudo não era eterno. Mas sentado na frente da porta de sua casa, observando as gotas caindo, fez com que aquela cena ficasse gravada para sempre em sua imaginação. O momento e uma imaginação inocente que somente a infância podia lhe proporcionar. Que seriam uns dos primeiros passos para assumir uma vida.

Seria difícil tentar não falar do trabalho apresentado na disciplina Leitura e Expressão do Olha, ministrada pela professora Wlad Lima. No meio da apresentação, enquanto se dava uma das cenas, revir todo o processo de criação do espetáculo. Aproveitei os últimos momentos quando estava em cena e quando os outros estavam em cena. Sentado, parado no meu lugar, pensei na história de cada um. Nas alegrias. Nas perdas. Nas dores. Nos encontros. Seria muito injusto dizer que foi perfeito e que acabou. Pode até ser. Mas sinto que por dentro ainda há algo querendo continuar. Espero poder continuar trabalhando com meu olhar e o meu corpo em outras disciplinas do curso (lógico que vai continuar).

Meus ‘Times de Botões’ que são meus amigos desde a infância, compartilharam um pouco de mim para que os outros me ajudassem na minha apresentação. Não sinto saudade. Sinto que conseguir realizar um trabalho. Um trabalho que eu sempre fazia como outro qualquer. Deixei de pensar assim quando me toquei que aquilo era teatro, e se eu não me entregasse ali, tinha que abandonar parte do meu conhecimento. Falo em conhecimento porque adquirir muito lendo e observando sobre artes cênicas. Não queria perde isso.

Agradeço as professoras, aos meus amigos de turma, ao Manoel de Barros e aos meus Times de Botões. Pude sentir o que já não sentia. Reencontrei meu avô em minhas lembranças. Relembrei de quando eu era feliz e não precisava fingir. Percebi que mudei. Não queria ter mudado. Como pude percebe isso só agora. Continuarei a percorre numa parábola de interrogações, amores infantis, heroínas românticas, desejos secretos, sonhos de consumo, tentativas de suicídio, vontades próprias, ilusão caótica, mentes abertas, blasfêmia, obcecação e idéias ridicularizadas. Mas vivo de ficções em um mundo real, e isso me conforta. Aprendi a fazer teatro. Que dizer, estou apredendo.

*O olhar, a palavra e o fato que eu te amo: tudo está em movimento (A via láctea).

Algumas cenas do ensaio

Camila (foto valéria)

 Cecílio

 Rogério

Profª. Wlad

 Todos empilhados (momento descontração)

Lorena e Aniz

Eu (cobrir com a flor pra não mostrar a lágrima de 'emo' no olho [maugda])

Eu e a Lorena

A poesia de Manoel

Eu tenho um ERMO ENORME dentro do olho.

Desilimina esse, cabeludinho! "Eu não disiliminei ninguém".

Deixe deixe meu amor. Deixe deixe.


Eu fazia pecado solitário.

Eu só obrei no pé da roseira da minha vó.

Essa latas tem que perder por primeiro todos os ranços.

O menino que era esquerdo, viu no meio do quintal: UM PENTE.

Até nave espacial vira sucata.

Eu queria ser fraseador e não doutor.


Os andarilhos, as crianças e os passarinhos têm dom de ser poesia.

O céu tem 3 letras, o sol tem 3 letras. O Inseto é MAIOR!

Nas férias toda tarde eu via a lesma no quintal.

Uso a palavra para compor meus silêncios.

A rã comandava o rio amazonas.

Escovar palavras.

A estrada pensa que eu também sou como ela: uma coisa bem esquecida.

Hoje encontrei um baú cheio de punhetas.

*Enquanto meus amigos de sala apresentavam suas cenas na construção do trabalho, a simplicidade das poesias fizeram com que eu chorasse 'por dentro' em algumas palavras. Fizeram com que eu relembrasse de algumas coisas que passei. Confesso que fui pego de surpresa. Descobrir uma coisa que não sabia: sofro de sentimentos do passado. Para quem quiser conhecer mais sobre as poesias que me fizeram descobrir o que não sabia, indico esse blog: http://manualdebarros.blogspot.com/

Picadeiro de objetos

Viver de inventar as coisas é bem mais emocionante do que viver de repetir as coisas. De reproduzir o que já existe e o que é colocado para nós reproduzirmos.

Meu corpo segue a vontade de minha imaginação. Assim me largo entre pensamentos para descobrir o que não existe.

Quando era criança, usava meus pés para voar. Agora, já adulto, vejo que eles apenas sustentam meu corpo. (As poesias de Manoel trouxeram as asas dos meus pés novamente).

Pensei que atravessar a rua era a coisa mais difícil da vida, mas não é. Posso atravessar a rua em meus pensamentos e me imaginar do outro lado e vê como seria está desse lado que estou. Trocar sem sair do lugar. Foi o que aconteceu quando vi os objetos que formavam o picadeiro. Os objetos das pessoas que eu conhecia apenas como um ‘ser normal’. Eles ali, desabando sobre um picadeiro seus sentimentos. Eu parado do outro lado observando. Quer dizer... Recebendo e trocando. Os objetos tinham alegria. Recebi alegria. Os objetos tinham tristeza. Recebi tristeza. Tinham inúmeros motivos. Recebi inúmeros motivos. Os objetos tinham vidas. Troquei a minha vida.

Agora posso brincar entre palavras e corpos. Entre meu corpo palavra. Entre o espaço do outro, mas respeitando meus limites. Posso está parado e me imaginar dentro de uma grande bola. Agora estou dentro de um picadeiro trocando meu corpo pelas palavras.