Caderno

Referencias Bibliográficas: http://palavra-corpo.blogspot.com.br/2017/11/referencias.html

Projeto de Pesquisa: https://prezi.com/1t2ss8r-3uwv/present/?auth_key=h1kurhb&follow=xnht8dl5djdj

Cartografando o Processo de Criação:
Se dá na imaginação, Silêncio para a mente poder compreender, lugar calmo, abismo, fim do mundo, todas as coisas que me deixam em criação, escrever/fotografar, anotar/filmar, ler, gritar, agir, atuar, riscar, propor outro dialogo com o mundo, contar o problema pra alguém.

Incidentes: 

1) https://www.facebook.com/bernard.freire.54/posts/1493402347390479

2) http://www.aescotilha.com.br/author/bernardfreire/

3) 

Referencias

BARTHES, Roland. Incidentes. São Paulo : Martins Fontes, 2004. (Coleção Roland Barthes)

BERGSON. Henri. A intuição como método . In: Memória e vida. São Paulo, Martins Fontes, 2006.

COLLA, Ana Cristina. Caminhante, não há caminhos. Só rastros. São Paulo: Perspectiva: Fapesp, 2013. 

DELEUZE, Gilles. O ato criador . In: Dois regimes de Loucos. São Paulo: 2016. Ed. 34.

DELEUZE, Gilles. Mil Platôs: capitalismo e esquizofrenia 2, vol. 1 / Gilles Deleuze, Félix Guatarri; tradução de Ana Lúcia de Oliveira, Aurélio Guerra Neto e Celia Pinto Costa. – São Paulo: Editora 34, 2011 (2a edição). 128 p. 

LÉVY, Pierre. As tecnologias da inteligência / Pierre Lévy; tradução de Carlos Irineu da Costa. – Rio de Janeiro: Ed. 34, 1993, 208 p. (Coleção TRANS) 

LIMA, Wladilene de Sousa. A nascente da rede teatro d@ floresta. PROJETO DA REDE TEATRO D@ FLORESTA, 23 jun. 2009. Disponível em: http://teatrodafloresta.blogspot.com.br/2009/06/blogs-dos-artistas-da-cena-da-rede.html Aceso em: 04/10/ 2016. 

MATUCK, Arthur; ANTONIO, Jorge Luiz. Arte Mídia e cultura digital / Arthur Matuck, Jorge Luiz Antonio [organizadores]. - São Paulo: Musa Editora, 2008. 

SANTAELLA, Lúcia. Por que as comunicações e as artes estão convergindo? São Paulo: Paulus, 2005. 

TELLES, Narciso. Pesquisa em artes cênicas: textos e temas / Narciso Telles, organizador. – Rio de Janeiro: E-papers, 2012. 

PASSOS, Eduardo; KASTRUP, Virginia; DA ESCÓSSIA, Liliana (Org.). Pista do método da cartografia. Pesquisa-intervenção e produção de subjetividade. Porto Alegre: Sulina, 2009. 

NIETZSCHE, Friedrich. Sobre a verdade e a mentira no sentido extra-moral . imediata.org/asav/nietzsche_verdade_mentira.pdf-tradução de Noeli Correia 

Espetáculo Deixa-me Ser Tambor

Deixa-me ser tambor! Deixa-me ser a mão que faz ecoar o rufar de minha ancestralidade. Deixa-me curtir o couro cru no tronco da raiz de minha terra; Permita-me ser o ritmo que liberta, a preta cor da alma que dança, o cheiro do suor que embriaga, a guia de contas e de lágrimas que me alimenta... Oh senhores! Oh senhoras! Eu quero! Eu necessito! Deixa-me Ser Tambor!

A Associação Cultural e Esportiva de Negros e Afrodescendentes da Amazônia – ACENA faz de seu mais novo espetáculo, intitulado DEIXA-ME SER TAMBOR, uma ode em busca da liberdade plena, da autoafirmação, e do empoderamento da raça negra, e da cultura de matriz africana. Com um texto e direção de Harles Oliveira, Deixa-me Ser Tambor traz uma releitura, dramático-poética, que tem como base as obras de dois escritores e poetas negros, Bruno de Menezes e José Craveirinha. De Bruno de Menezes, principal representante da escola modernista no Pará, abordar-se-á o universo afro amazônico, a cultura, e a religiosidade dos negros escravizados na Belém de outrora, presentes no livro Batuque. Da obra de José Craveirinha, natural de Moçambique, considerado como um dos mais reconhecidos poetas da língua portuguesa, e um dos maiores escritores africanos, far-se-á uma narrativa inspirada nos conflitos existenciais, vivenciados pelos negros na sociedade universal contemporânea, presente na poesia Eu Quero Ser Tambor. O presente projeto foi contemplado pelo Programa Seiva, através do Prêmio Produção e Difusão Artística – 2016, da Fundação Cultural do Estado do Pará. 

Deixa-me Ser Tambor é um projeto premiado pelo 4º Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-Brasileiras, que é uma iniciativa realizada pelo CADON - Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves. Este projeto tem o patrocínio da Petrobrás, a produção é da ACena, e tem parcerias da Fundação Cultural Palmares e do Governo Federal.

SERVIÇO

Este projeto foi vencedor do IV Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro Brasileiras (IV PRÊMIO AFRO - 2017), na categoria de artes cênicas, representando a região norte.

Realização: ACENA

Texto e Direção: Harles Oliveira                                                      

Produção: Francisco Tapajós

Local: Teatro Cláudio Barradas (Jerônimo Pimentel, esquina da D. Romualdo de Seixas)

Dias: 28 e 29.10.17 (sessões às 18h e 20h)

Ingressos: R$20,00 (estudante paga meia)

EVENTO DO ESPETACULO https://goo.gl/DQSSgz

FICHA TECNICA

Espetáculo SEREN(A)IDADE - Coletivo Saias de Maria

O espetáculo SEREN(A)IDADE busca mostrar a efemeridade da juventude sentida com a chegada da velhice e suas reflexões sobre o que foi feito ou deixado para depois, trazendo em sua narrativa poética uma Maria dentre tantas, nascida longe da cidade grande, lá na vila de Maiuatá Interior de Igarapé- Miri. Sua identidade é marcada pelo nome forte dado por sua mãe em promessa a São Miguel Arcanjo. Maria Miguel foi irmã e mãe de seus cinco irmãos, mas ela queria o palco, porém seu destino a enveredou por outros caminhos que a levaram a mergulhar numa realidade cruel, poética, feliz e triste de amores, nostalgias e sonhos.  Maria vivência uma história surpreendente, que será encenada pelas sementes que a mesma plantou. No palco três mulheres de gerações diferentes que se reúnem para contar, cantar e dançar a vida de uma Maria que hoje caminha na estrada da serenidade. No elenco Marília Araujo, Marluce Araujo e Marileia Aguiar. Venha se emocionar.  EVOÉ!

FICHA TÉCNICA:
Elenco: Marileia Aguiar, Marília Araújo e Marluce Araújo

Direção: Coletivo Saias de Maria

Criação e figurino: Coletivo Saias de Maria
Equipe de Produção: Coletivo Saias de Maria,  Mônica Gouveia e Bernard Freire
Músico: Alê Nogueira
Iluminação: Malú Rabelo
Preparação Corporal: Débora Nobre

Serviço:
Única apresentação às 20h00, no dia 31 de Maio ( quarta feira)
Ingressos R$20,00 com meia R$10,00. ( A venda na bilheteria do teatro no dia de apresentação a partir das 10h)
Venda de ingressos antecipadamente ou reservados pelo Fone e zap: 98268- 3707 e 98350-4696

Classificação:Livre                                                                
Maiores informações pelos telefones: (91) 98268-3707/ 98350- 4696/ 98293- 8316
Realização:Prêmio SEIVA Edital Pauta Livre 2017 da Fundação Cultural do Pará. Apoio ÔPA Impressão e Propaganda, Gráfica Metrópole e Débora Treinamento Físico e Consultoria. 

7º Tamborimbó! ACena

"Permita-se ser o ritmo que liberta, a preta cor da alma que dança!"

Dando continuidade à sua programação anual a ACena - Associação Cultural e Esportiva dos Negros da Amazônia realizará, no dia 21 de Maio, Domingo, a partir das 13h, na sua sede (Conj. Maguari, Alameda Dezenove, n.14 ) a sétima versão do seu afamado Tamborimbó. O Tamborimbó é uma roda de tambor e carimbó, um espaço de resistência, onde grupos musicais e artistas populares mostram a sua arte confraternizando-se entre si. Um palco que agrega todos os ritmos dos tambores, em seus diversos formatos: o curimbó, representando a musicalidade regional através dos ritmos do carimbó, lundu, xote, toada de boi; o atabaque, representando a música afro através do axé, afoxé e música de terreiro; e os surdos e tamborins, trazendo o samba de raiz para coroar esse grande encontro de artistas da cultura popular paraense, e da cultura afro brasileira. Dessa maneira a ACENA continua assumindo o seu compromisso de promover o resgate e o fortalecimento dos ritmos afro amazônicos, bem como de proporcionar cultura e lazer com responsabilidade social. Na ocasião os nossos tambores farão uma cantoria a São Benedito, o padroeiro de nossa entidade. Importante frisar que somos uma entidade sem fins lucrativos, e, portanto, todos os nossos eventos apresentam uma função social. E o Tamborimbó não foge à regra... Diante desse contexto, para a realização desse evento estabelecem-se parcerias com grupos musicais, onde todos, de alguma forma, contribuem para o arrecadamento de alimentos não perecíveis para serem doados a associações de caridade no Estado do Pará. Então, ponha o seu turbante, ou flores no cabelo; o seu colar de sementes, ou de contas... traga o seu axé, e a sua luz, e venha tamborimbolar com a gente!!!

Quem vai fazer parte?

Alcyr Guimarães, Cristina Matos, Afoxé Italemi, Grupo Caldo de Turu, Banda Carimbó da Maria, Coletivo cultural ACena, Grupo Pai D'égua, Grupo Sabor Marajoara.

SERVIÇO: entrada é R$5,00 + 1Kg de alimento não perecível.É importante lembrar que os alimentos arrecadados no 7º Tamborimbó da #ACena serão integralmente doados para associações de caridade!

Presidente da ACena ( Harles Oliveira )

Produtores culturais ( Francisco Tapajós e Richard Callefa )

O atropelamento Quatrúpedes entre risos e choros

Montagem Teatral: Quem não deve não temer Grupo Quatrúpedes de Teatro.

“Proibi o uso do nariz vermelho só pelo fato dele ser ‘vermelho’? Hora, me poupe. FORA TEMER!”

Com a ideia de mostrar a expressão teatral através da arte da palhaçaria, o Grupo Quatrúpedes de Teatro sai atropelando realidades referentes ao Brasil e sua política atual. O espetáculo Quem não deve não Temer, é a primeira montagem do grupo que aparece em cena tirando sarro e se permitindo arrancar do público risos e choros. Mostrando um retrato da sociedade e a importância de resolver a cena em meio à crise política presente no país, o espetáculo bagunça as informações e pisa na sensação de perda dos direitos, nos fichando como criminosos que vivem da imaginação de se viver. A interpretação persegue os argumentos que os palhaços Tito e Fiapo colocam em cena, movendo o jogo de ignorância do outro e a surpresa que temos ao encontrar o inesperado.

Entre músicas e histórias, o espetáculo revela por meio de mensagens o que não podemos deixar de acreditar, descobrindo identidades e características entre o público que participa desse acontecimento contracenando com a história de nossas vidas. Se encaixando nos buracos cotidianos do palco onde os palhaços se perdem brincando ao recontar o que acabamos de esquecer. É rindo que os palhaços erram, é se distraindo que acordamos para entender o absurdo em que nos metemos. A narrativa contada entre os palhaços e o público, diz o que não queríamos acreditar em pleno século XXI, quando somos puxados pela história que nos fazem chorar de verdade. Mas afinal, não era pra rir?

Demonstrar alegria e prazer em meio à palhaçada a qual estou participando não é a única forma de atuar. Quero atropelar os sentidos que o palco me permite, mudar o entendimento que nos fazem acreditar, tirar de dentro da caixa sonhos que podemos ter acordados, ser cara de pau e roubar além do riso os pertences que tomamos emprestados para mudar de lugar. O palhaço rir muito quando estamos na merda, devemos ser ele. Temos que perder não perdendo, ampliar nossa capacidade de argumentos, ser palhaço e dar cara a tapa para a posição social que está imposta por um representante que não nos representa. Colocar o nariz vermelho não é brincar, é torna real o que acreditamos. Sumir para outro plano que pertence a paz do descanso e voltar na alegria de ser a gente. O que tá do outro lado do espelho não é a gente, é o retrato social de um país que perde a vontade de acreditar na realidade, viajando nas bolhas da imaginação que é mais real.

Temos que dar fim ao espetáculo político, se levantar perante o sistema e romper laços que nos amarram. É preciso rir de nossas verdades que mostram outro lugar para viver, perceber que tudo tá errado e que continuamos acreditando no que é nosso. Temos que nos fazermos de palhaço para quem quer nos fazer de palhaços. Puxar o tapete e revelar verdades, sonhos e denunciar o absurdo. Sair atropelando em mil patadas uma representação impostada que nos rouba a essência de fazermos nossa arte. Ser atrevido, brigar por risos, acreditar que tudo não passa de uma encenação e atuar a nossa mentira verdadeira. Sair da caixa e acabar se esbarrando com outras possibilidades que nos conduzem para grandes perspectivas, ser tudo e ao mesmo tempo quase nada, ser o outro e eu na mesma situação. Atravessar a corda bamba e romper o silêncio, afinal Quem não deve não temer!

Espetáculo “Quem não deve não Temer!”, do Grupo Quatrúpedes de Teatro

“Gigantes pela própria natureza, és belo, és forte... esquisônio...”

“Quem não deve não Temer!” é o primeiro espetáculo dos Quatrúpedes de Teatro, grupo de Belém formado em 2016. Explorando a arte da palhaçaria, o espetáculo autoral traz os palhaços Fiapo e Tito que, em um cenário politicamente nada confortável, veem-se perseguidos pela política atual. Eles são arquétipos de brasileiros: manos, minas, magros, malhados, sonhadores e esperançosos de que o país e o mundo possam se transformar em um lugar melhor. Na trama, Fiapo e Tito mostram que protestar “caminhando e cantando e seguindo a canção” é o melhor caminho. Diante dos percalços que enfrentam, até narizes são cruelmente calados, mas eles não desistem do fazer artístico e fazem da palhaçaria uma forma de resistência. Em cena, expressam-se com intensidade através de uma linguagem corporal silenciosa, própria e universal, acessível a todos os públicos.

Serviço
Data: 07 de maio - DOM
Hora: 11h
Local:Teatro Waldemar Henrique, Av. Pres. Vargas, 645
Contato: (91) 98276-3521
Valor: R$ 20 (inteira)

Realização: Grupo Quatrúpedes de teatro

Direção e dramaturgia: Camila Góes, Léo Andrade e Luiz Girard

Elenco: Luiz Girard (Tito) e Léo Andrade (Fiapo) Maquiagem e figurino: Palhaços

Cenografia: Léo Andrade

Iluminação: Malu Rabelo Sonoplastia e preparação de corpo: Camila Góes

Mídia e comunicação: Bernard Freire

Produção: Jorge Oliveira e Camila Góes

INGRESSOS (whatsapp): Jorge Oliveira 982763521 / Léo Andrade 989075329

Pro

Por

(Sem dor)

Amor

Chegada.

Tem um verso que compõe o ambiente, todas as origens pulsão no decorrer da memória. O objetivo é seguir caminhando no fluxo sem a previsão de chegada, estamos indo sem perceber. Enxergar com os ouvidos lhe atribui outros versos para navegar nesse contexto subverso de todas as teorias existentes. A volta pertence aos ciclos, seguindo as rotas dos pássaros. Por camadas vamos compondo a sintonia presente de todos esses sentimentos. Venha em pensamento quantas vezes for para sabermos o tempo e ter o universo direcionando em nossos caminhos. Às vezes tem que mudar conforme a situação do espaço e a mudança do clima para ver tudo acontecer. Não faz mal, todas as origens pulsão dentro de ti. Chegamos.